怎樣的視點拍攝才能與別人不同？

拍攝人像時，主體的任何肢體動作都是構成畫面張力的元素，而眼神和表情則能帶出畫面的情感深度。攝影師是導演，主體是演員,無論是眼神交流還是情感表達，都很重要。

　　角色的肢體語言不需要刻意,有了分散的景物和光線，畫面就會有豐富的生命力。我們不是專業演員，無法在任何時候演繹出最自然的表情和動作，但是很多真實的情緒和有趣的表情都會稍縱即逝，所以要學會抓住不經意的瞬間，在最恰當的時候按下快門。

　　拍攝時，我一般會快速按下快門，但不會用高速連拍模式“亂拍小鳥”，而是短時間思考什么時候按快門。看到就按，所以我經常邊說邊笑拍很多照片。為了捕捉到最自然的表情，我經常隨時盯著取景器，把相機對準模特，保持自然的距離。一邊聊天，我一邊讓對方放松，一邊快速尋找喜歡的視角，遇到有感覺的畫面馬上按下快門。不要等到決定要拍的時候，直接拿起相機，讓模特擺好姿勢，然后慢慢想怎么拍。

　　快門按得快，腦子轉得也快。我一直在思考，從什么樣的角度拍攝才能和別人不一樣。什么樣的構圖比較獨特有特色？最好的圖片和配色是什么？怎樣才能讓人物呈現出更自然的表情……而不是現在慢慢去想快門、光圈、色溫應該調多少？該換什么鏡頭？如何測量光線？磨了半天，點了一下，卻拍到了一張美女在框里擺姿勢的照片。即使你只用一個很笨的相機，如果你足夠聰明，你也可以拍出有創意、有情感的照片。