10個美食攝影技巧，新鮮出招！

社交媒體使美食攝影成為最受歡迎的藝術形式之一，它不再是烹飪書和廉價餐館菜單的專利。做飯，甚至吃飯，都逐漸變得不那么重要了。因為疫情而待在家里的情況，讓美食攝影成為攝影師更有吸引力的選擇。只要用核心的相機套件和廚房表面就能拍出一些好吃的照片。

　　雖然和靜物畫、產品攝影有很多共同點，但是拍攝食物本身就有很多陷阱。無論哪種方式，都需要扎實的攝影理論和技術基礎——顯然，熟能生巧！就像做自己喜歡的菜，做的恰到好處可能比看起來要復雜很多。以下是深圳商業攝影培訓班為您整理的十條美食攝影小貼士，希望能幫助您在正確的軌道上捕捉美食創作。

　　1.需要有一個好的光線

　　食物攝影總是從光線開始。完美的光線柔和、豐富、有角度。你需要大量的光線，但你絕對不希望陽光直射到場景上。這太刺眼了，對比太強烈了。餐廳里最好的桌子是靠窗的座位，外面有明亮的日光，光線要經過窗戶的過濾才照射進來。這個場景就是將整個餐廳看成一個大的盒子，用一系列有拍攝角度的有用光通過窗口填充桌子。

　　這個出發點是以一定角度穿過光源拍攝。這個提供了足夠的對比度來顯示場景中的細節，并帶來了色彩。你不必閃光燈來補充另一面的光線，因為你可以在處理文件時使原始圖像曝光不足的區域變亮——對原始文件進行微調通常比在相機中進行微調更快更精確。

　　當你改變你的拍攝位置時，要為場景創建不同質量的燈光。你越是對著光拍攝，你就越能營造出鮮明的對比和戲劇效果。

　　或者，改變你的拍攝角度，讓光線從你身后多進來一點，場景會更飽滿，對比度也會變平。通過控制相對于窗口的拍攝角度，你也可以控制對比度和顏色——即使光線非常非常柔和。

　　如果光線沒有調整好，你的食物在盤子里看起來有多美味也無關緊要——光線不好的食物會導致拍攝的照片很糟糕。另一方面，在合適的光線下，幾乎任何一個場景都可以讓拍攝物體看起來很誘人。

　　2.用心編輯你的照片

　　處理原始文件和拍攝一樣重要。最自然的顏色往往是輕微調整飽和度，甚至會稍微降低飽和度。

　　在非常平坦的光線下，為了給邊緣增加硬度，你可能需要稍微增加對比度——僅在直方圖的黑色端添加對比度將有助于在場景的其他地方保留色調。

　　此外，可以提升陰影細節以平衡場景。如果關鍵元素在陰影中丟失，一定要使用選擇性調整，以增加曝光或更多的陰影細節。

　　3.使用閃光燈

　　室外的樹木可以將顏色投射到整個場景中，室內的燈光可以為房間添加色斑，而云層在一天中的移動可以引起對比度和色溫的劇烈變化。除非你帶上自己的燈，否則你永遠不會得到一盞漂亮、干凈的白光。

　　使用閃光燈可以帶來一致性，幫助你減少后期處理工作。可靠的閃光燈提供準確的顏色和數量的光從一幀到下一幀。如果你拍攝的內容跨越幾天，但需要外觀和感覺的每一幀是一致的，那么工作室閃光是一種方式。除了非常實用和可靠之外，一旦你控制了你的閃光燈，你就可以把精力集中在你的創造力上了。

　　一個可靠的光源是必不可少的，如果你的光不夠柔和，而且場景中的對比度太大，可以在食物和閃光燈之間增加一個額外的漫射屏。

　　4.單幀拍攝

　　閃光燈的持續照明非常適合制作一步一步組裝或展示碟子的短停鏡頭剪輯。

　　將相機鎖定在三腳架上，鎖定焦距和曝光（你需要每個場景的焦距和曝光相同）。在幀之間進行小調整以模擬運動中的場景。

　　在輸出單個幀之前，將原始文件處理到合適的狀態，然后將靜像帶到視頻編輯工具中，并使用軟過渡來平滑運動。

　　5.使用標準鏡頭（50mm）

　　50mm鏡頭的視野是靜物攝影的最佳選擇，包括食物。當你的視野變寬時，比如35毫米，你就開始產生透視問題，拍攝的范圍越廣，你需要的距離就越近，這會進一步夸大透視效果。用更寬的鏡頭控制背景也會變得困難，你并不總是希望房間的其他部分被拍攝到畫面中。

　　用長焦鏡頭縮小視野也是個問題。較長的焦距，如100毫米，會壓縮場景-你可能會失去深度感，你的作品可能看起來很平淡。當你在密閉空間工作時，較長的鏡片也會造成問題，因為你可能沒有足夠的空間退后拍攝。

　　6.考慮數量規模

　　當我們手頭有鏡頭時，我們有一種傾向，就是不斷向內走，試圖通過刪掉現場不想要的東西來收緊構圖。這是一個非常簡單拍攝思路。

　　用靜物和食物來構建更豐富、更詳細的內容的訣竅是退后，把更多的作品帶入框架，而不是更少。這不僅僅是一個不同的鏡頭，而是一個不同的視角。當你后退一點時，你發現自己在拍桌子，而不是盤子?，F在你可以重新選擇你的拍攝內容了。再往后退一步，你就有一家餐廳，而不僅僅是桌子。在每個比例級別上，您可以獲得不同的組合選項。

　　7.增加一些小動作

　　說到食物，靜物不一定要靜止。在場景中稍微動一下，讓它生動起來。在你的場景中捕捉運動會給好的構圖增加沖擊力——比如液體的倒出，熱菜上冒出的蒸汽，或者只是在盤子上撒鹽。此外，食物的準備，以及準備食物的人，都是照片系列中的重要元素。凌亂是神奇的；廚房里的混亂感，或者工作臺上的配料，都能增加趣味。

　　8.擺一個好看的造型

　　創作一部有趣的作品需要一系列的方法，可以使用道具和樣式從頭開始創建所需的精確場景，也可以在現實世界中已經存在的場景中尋找瞬間；最佳效果通常來自于兩者的結合。

　　造型是一項在商業拍攝中專門的技能，造型師提供他們的道具和想法，通常整個拍攝的概念大部分掌握在他們手中。

　　作為一個攝影師，和一個好的造型師一起工作是一種樂趣，因為他們承載了太多的創意。有了造型師準備場景，你就可以把注意力集中在尋找理想構圖的任務上——一個人同時處理攝影和造型可能會要求很高，因為你的大腦在兩個任務之間跳躍。

　　9.使用道具

　　偉大的食品造型的關鍵是手頭有道具來補充場景。你可以收集一些有趣的道具來增加你的場景的趣味。

　　食譜中的配料、陶器和餐具可以作為道具，人們也可以充當道具。想想現場的手，或者廚房的工作人員拿著一道菜。

　　正確地使用道具可以為場景添加上下文，比如一壺茶和一片蛋糕旁邊的杯子。道具也可以用來仔細地為點綴主體的場景添加特定的顏色。

　　10.掌控全局

　　食品攝影與其他類型攝影如此不同的是你對主題的控制程度。你可以在現場做任何你想做的事-你甚至可以吃它！與拍攝一個完整的攝影棚或在風景上等待日出相比，在一張桌子大小的場景上很容易控制光線。

　　食物不必擺出姿勢或表達出一種表情；它坐在那里，默默地接受關注，一動不動。當然在一定范圍內-一定要小心冰淇淋，因為如果你還沒有準備好拍攝，它可能會在幾分鐘內融化。

　　食物攝影的尺度和無生命性意味著你有極好的構圖機會。這是一個很好的體裁去探索不同的顏色效果和透視效果。

　　不要覺得你需要把彩虹的所有顏色都塞進一個單獨的畫面里——相反，試著先用一個有限的調色板，然后找到在場景中重復顏色的方法。