不同角度的攝影會呈現出完全不同的表現效果,接下來,深圳攝影培訓將介紹攝影角度在影視制作中的重要性。

首先,塑造一個人物形象
實體形象的塑造是劇本創作中的一項重要工作,攝影可以在劇本創作的基礎上豐富人物形象,使其更加飽滿、立體、生動。影視制作中攝影角度的恰當選擇對人物的塑造起著至關重要的作用。通過這種手段,創作者可以對角色的高矮胖瘦進行一些視覺上的調整,稍微縮小演員條件與角色需求之間的外形差距,使之更接近角色外貌的要求。
第二,環境建模
攝影角度可以反映一個場景的整體框架、空間大小、結構、細節和環境氛圍。利用鏡頭的不同焦距、拍攝的距離和俯仰角度的變化,適當改變場景的透視關系,增強或減弱空間環境本身的視覺沖擊力,達到對環境建模的作用。
第三,輔助敘事
敘事是影視制作最基本的功能之一,也可以說是其最根本的追求和終極目標。完成敘事的基本攝影手段包括色調、構圖、角度、場景、色彩、運動、光線等,拍攝角度的選擇是其中最重要的手段之一。
角度傳達了創作者對敘事主題的視角、情緒、態度、觀點,這無疑會影響到整部電影的敘事角度和敘事節奏。就像創作者手中那根看不見的線,一步一步把觀眾拉入他設置的“圍城”。人們通常習慣用平視的視角觀察世界。當大角度俯仰鏡頭或特殊視點鏡頭突然出現時,影片帶領觀眾進入一個夢幻般的時空,特殊角度帶來的潛意識使特殊的敘事功能得以展開而不喋喋不休。
第四,展現攝影風格
不同的創作者對角度的偏好是不一樣的,有時候這種偏好源于他們對一種文化的理解,有時候這種偏好是創作者經常拍攝的題材內容決定的,有時候純粹是創作者的個人偏好。通過一些慣常的不尋常的角度告訴人們這是他和他的作品的風格,并通過營造強烈的視覺沖擊來強調他的創作特點和宣傳他的個性。